中国画与油画欣赏教案，国画与油画的风格以及两者分类的方式有哪些

油画，国画，插画，美术学子该如何抉择怎么学好

首先你要知道这几专业主要学啥。

美术学，是一个很有意思的专业，他涵盖了你说的这几项专业，也就是说这几项都学。

油画.国画，是手绘艺术类里两大类，油画西方文化，国画中国传统文化。

插画.在我看来不属于一个专业，很少院校有插画这个专业，属于现代的艺术门类里的一项。

其次，选择那一项，通过我的解说作为参考，但必须自己喜欢，只有喜欢才能学好。最好从基础学起，这样才能在你所学的领域有所成就。插画配图

油画的写生与国画的写生有哪些区别

油画与中国画无论写生，创作区别都很大。首先绘画原材料的区别众所周知，在此就不必说明了，我们针对主题来谈谈油画写生与创作，油画艺术是属于西方绘画艺术的其中一种，西方绘画艺术是建立在建筑艺术的基础上而衍生的艺术形式，固西方的传统艺术讲求科学，对造型，色彩，透视，光影，结构比例等等要求比较高，注重对景还原，这就定义了油画写生艺术的写实形式。所以，油画写生越像越好。

而中国画的传统艺术形式是建立在远古时代东方文明的生活，宗教等领域的艺术，远古时代东方人对美好生活的向往，对宗教信仰的崇拜的情感抒发，远古时代东方人通过点线面的方式在石头，木头，崖壁等等这些载体刻上需要表达的艺术语言形成了中国画最早期的东方绘画艺术。所以，中国画无论写生或创作都是为了抒发情感而做，中国画讲求似是而非，在似与不似间寻找平衡点，达到最美的意境。

一切以自我情感抒发为绘画标准，讲究意境。简单阐述了解中国画的由来之后我们切入主题，中国画的写生就必然不会依景而做，而是抓住写生对象的主要特征，在表现物象特征的基础上，尽情发挥内心感受，在写生的时候会乾坤大挪移，取其精华，按心中最美的画面去完成创作过程，作品既能表现物象特征又能给人以美好生活的期待与向往。

中国画源于生活而高于生活是东方艺术的典型特征。

中国画的最高境界追求的一定不会是照景还原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禅宗，哲学等美学思想而写意创作。

以下第一幅作品是我三月份在西塘古镇的写生作品，请各位读者老师多多指教。多谢关注和分享。

你觉得油画好看还是国画好看

油画好看还是国画好看？这个没有统一的标准性质。原因有二：

一是国画。国画线条简明精准，画质素雅透晰，诗书画兼备，形制独特悠然。设备材质方便灵活，谓世界独居一格。最适宜居家装饰厅堂之用。

二是油画。色彩厚重，穿透力强，画质逼真，立体效果蛮好。特别是人物画，更是油画的强行。适宜广告宣传和大型会所场景悬挂之用。

三，油画不完全适应中国画。如：山水，花鸟画之例，油画的表现形式不如中国画。

最好是各自选学，兴趣爱好为先。

国画与油画的风格以及两者分类的方式有哪些

在创作理念上，国画侧重主观，重神，而油画则重客观，重形而上的美。国画用线条来塑造形象，如画人物，国画更注重表现人物内在的神情态势；而油画则光影来塑造形象。讲究透视，力求真实客观的再现形象。

中国画更注重写意，追求一种“似与不似”之间的形式美和含蓄美。油画重写实，力求真实的再现生活原型，所以，在现实生活中，油画看起来更逼真。

但是，西方19世纪末的“后期印象派”则是西方的艺术家们看到国画美轮美奂的线条后模仿形成的艺术流派。

实际上国画与油画作为美的不同表现形式，并没有绝对的写意与写实，他们都在根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

作为艺术爱好者，你认为西方油画是如何影响中国画的

西方的造型艺术和色彩艺术，是影响我们中国画中最重要的两个部分，很重要的造型训练就是素描了，要了解和学习，但不能入迷出不来！要不一生都在里面打转。色彩的运用想对来说是积极的，学习和研究色彩和水墨之间的运用是当下中国画发展的方向！[捂脸]自家观点方家指正[祈祷][祈祷][祈祷]顿首顿首

很喜欢艺术，却很纠结不知道学习国画还是学习油画，怎么办

作为当今世界两个主要绘画画种，国画和油画，一个代表东方艺术，一个代表西方艺术，都有各自广大的爱好人群。

国画和油画虽同属绘画视觉艺术，都是以图象表现生活和客观物象，但却是不同的绘画体系。国画是“笔墨线条的艺术”，油画是“造型色彩的艺术”；国画注重“写意”，力求突出画面的意境，不苟求具象的精准，而追求“在似与不似之间”。油画注重写实，追求造型的精准。即便是抽象主义油画不追求和客观物象的一致或逼真，但也非常注重造型的立体感。可以说，国画和油画无论在创作理念创作技法上还是在创作工具材料上都全然不同。

正所谓“鱼翅熊掌不可兼得，国画和油画都是伟大的艺术，但由于体系不同，很难同时娴熟地掌握和运用。对于艺术爱好者，一般来讲，要想学专学精，只能在国画和油画二者中择其一，这也是令很多艺术爱好者难以取舍比较纠结的地方。

遇到这种情况该怎么办呢？

当断则断，不受其乱。

第一，选你最喜欢最感兴趣的。兴趣是最好的老师。你可能会说，国画和油画你都喜欢都感兴趣，但是你只要认真比较，总有你更喜欢的。

第二，选你基础比较好的。比如你认为自己国画基础好，就选国画；你认为自己油画基础好，就选油画。

第三，如果你国画和油画都是“小白”，都没有基础，那建议你学习油画。因为油画相对于国画来说更容易入门上手，只要练好素描基本功，学会运用色彩，就可以“上道”了。而国画所要求的“诗书画印一体”之文化底蕴和笔法墨法相对难度要更大一些。

作为艺术爱好者，你对国画和油画了解多少呢请用自己的话说明

大家对于国画油画很多的历史特点，以及基本的不同都有很多详尽说明，自己就不想在赘述，但是总觉得对于油画国画还是有一些误解，尤其是国画，自己倒想说一点浅见。

自己从事国画很多年，对于油画只能说是略知一二，国画还是比较熟悉的，只是无论在现实中，还是在头条以及悟空问答中，总见有一些误解，作为一个专业从事国画者，不免有些忧虑，一来观者欣赏不能领略国画真正之美，再者对于国画的认识也会有些偏颇，不敢说责无旁贷，也不敢说自己的认识就对了，只能算抛砖引玉，能引起更多人对于国画的兴趣足矣，也望有识之士能指正或补充。

一对于中国画的误解

现在一提中国画，多数中国画的从事者和欣赏者，都以为"传统中国画"就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、八大、郑板桥等所表现的"文人画"，甚至就是只有水墨画写意画，其实不然。

中国画种类太多了，可以说数不胜数，自己一篇头条文章中，图解介绍过二三十种，累的不轻也只是一小部分，如果把中国画的定义再扩大，比如民间的年画，各地的壁画，民族特色比如唐卡等等。

自己刚刚在首届山东艺术学院年画艺术研究中心高级研修班毕业，对于那些传统认识上好像并不在中国画范围里的，也有了很大的重新认识，给我们授课的单应桂教授，就是李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、刘凌沧等国画大师的学生，其他几位教授也都是深研国画多年，所以这些都与国画息息相关。

而"文人画"水墨画等等仅仅是传统中国画的一部分，也许可以说是比较有特点的一部分，但肯定不能代表中国画全部，之所以后代产生这样的误解，与近代历史出了许多擅长此类风格的国画大师有关，但其根还是源来自历代史论家(有些是画家自己)的提倡和误导。

二对于中国画色彩的误解

也许是受上面的原因影响，好像中国画就失去了色彩，只有黑白，最主要可能是与油画比较的原因，因为油画的确更注重色彩，而且是更强调与现实接近的色彩，对于欣赏者更容易接受。所以，一旦中国画与油画比较起来，就只突出了中国的水墨，黑白，自己觉得这其实是有点不自信的表现。

首先说，中国画不是没有色彩，丹青一词就是国画最早的名称，丹青就是国画主要使用的两种色彩，由此就可证明国画对于色彩的重视，而且就仅仅从颜色上分，中国就有工笔淡彩，工笔重彩，青绿，浅绛，泥金，彩墨等等很多。

只是中国画的色彩的确与西方的色彩不同，油画的色彩是光谱色，更接近自然，而中国画的色彩是调和色，是概括色，所以中国画着色被称为“设色”，或“布色”，并不是仅仅为了还原自然的颜色，而是经过体会后的心象之色，自己的感觉，不能说用哪种色就分了好坏对错，只是大自然的颜色可以说天天看到，而只是中国的颜色更有意思更耐人寻味一些。

三对于中国画写实写意的误解

中国画与油画经常作比较的还有就是写实与写意，首先自己不觉得油画就只有写实，而没有了意境的追求，那些被人公认的大师的作品，绝对不是因为其画的最像，最简单的道理，如果只是画的像，就是一个学油画刚刚毕业的学生，也完全可以做到。

同样，中国画写意很重要也是都在追求的，但也不能就忘了中国画也有写实，造成这种误解的因素有很多，除了对中国画高低的评判标准，大家一致追求的道的境界，乃至中国特有的思维和哲学等等原因，的确中国的写实与西方的写实也会不同，是师法自然又超越自然,追求诗意与细节真实并举,表现内在精神与心灵的和谐。

所以只是一种审美不同造成对于写实的理解不同，或者可以这样说，如果中国画用油画写实的标准去画，用油画写实的理念去写实，也是可以画出油画样的写实作品，尤其是现代中国画的发展，甚至还会比油画更少了些油腻，多了些韵味。