马蒂斯剪纸教案，如何欣赏马蒂斯的画

你认为马蒂斯艺术生涯中的两大成就是什么

这位法国艺术家用色彩作为他表现力，装饰性和大型绘画的基础。他曾写过，他试图创造出一种“对心灵产生舒缓，平静的影响，而非像一把好扶手椅”的艺术品。因此，他接受了生命肯定的主题，创造性地使用颜色，线条和形式来创造对光和空间的宽松解释。

虽然他被称为绘图员，版画家和雕塑家，但马蒂斯最为人所知的是他的画作。在19世纪90年代和20世纪初期创作的早期作品中，马蒂斯的作品属于野兽派艺术运动。野兽派是由评论家LouisVauxcelles于1905年在巴黎的一次展览中看到马蒂斯和安德烈·德兰的作品后创造的，并被翻译为“野兽”。

野兽派绘画使用大胆的非自然主义色彩，通常直接从管中应用松散，自发的轻拍。野兽派主题的形式也被简化为最基本的形状和轮廓，使他们的作品显得相当抽象。

HenriMatisse在GjonMili的尼斯工作室

来自马蒂斯之家的DmitriKessel视角

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虽然许多野兽派运动员采取了更多传统风格，但亨利马蒂斯继续使用鲜明，情感色彩，简单形状和绘画标记制作的独特野兽派特征，同时继续通过环游世界寻求新的影响。

在20世纪初期，马蒂斯前往世界各地学习，包括阿尔及利亚，在那里他学习了非洲艺术和原始主义，西班牙花了两个月研究摩尔艺术，然后是摩洛哥。通过使用强烈的，未调制的颜色，特别是在他的调色板中添加黑色，这些冒险对马蒂斯艺术的影响是一种新的大胆。

DririKessel的HenriMatisse

马蒂斯素描模型CarmenLeschennes作者：DmitriKessel

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除了绘画，马蒂斯也是一位成功的雕塑家，他的雕塑中有一半以上是在1900年至1910年之间完成的。他经常连续工作，操纵形式并多年来简化它。三维媒体让马蒂斯的形象比他的画作更能扭曲。马蒂斯最初使用粘土制作了他的82件雕塑作品，每件都是10件，通常是青铜版。

马蒂斯雕刻DmitriKessel的裸体人物

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在战争期间，当纳粹分子于1940年至1944年占领法国时，犹太艺术家的作品被清除了所有法国博物馆和画廊。为了让马蒂斯继续参加展览，他必须签署一份誓言，以确保他的“雅利安”地位，就像该国许多其他非犹太艺术家一样。

由于这些年间的展览很少，马蒂斯作为一名图形艺术家，为几本书制作了黑白插图。他还开始与巴黎的Mourlot工作室合作，后者通过为当时的大牌艺术家的展览制作海报而为自己赢得了名声。马蒂斯与版画家合作，制作了100多幅原版石版画，所有这些都是为了庆祝他对色彩和形状的热爱。

GriMili的亨利马蒂斯在他的画架上

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在40年代早期，马蒂斯开发出一种新的美学和风格，以满足需要。他现在着名的剪裁时期是由马蒂斯生活中的身体变化引起的。1941年，这位艺术家被诊断出患有腹部癌症，虽然手术成功，却导致了严重的并发症，导致他坐在椅子上。

马蒂斯用纸和剪刀开发了新的艺术形式。在他的助手的帮助下，他开始创作剪纸拼贴画，也称为剪纸。马蒂斯将用他的助手用水粉预涂的纸张切成不同颜色和大小的形状，然后将它们排列成有活力的成分。

1943年马蒂斯搬到了旺斯，这是尼斯和昂蒂布之间的一个社区，他在那里为他的艺术家的书“爵士”制作了他的第一个主要剪纸项目。马蒂斯将这些作品与他的主要艺术形式分开看，将这些作品视为模版印刷品的设计而不是艺术品本身。然而，马蒂斯很快就看到了这种技术为艺术家提供的可能性：“艺术家绝不能成为自己的囚犯，风格的囚犯，声誉的囚犯，成功的囚徒......”

马蒂斯开始在他最初的剪裁项目之外制作作品，很快就开始制作壁画大小的作品。他的工作室助理LydiaDelectorskaya在他工作室的墙壁上直接将鸟类，鱼类和海洋生物的轮廓直接钉在他的工作室的墙壁上，因为马蒂斯在他去的时候改变了构图。

来自爵士乐的亨利马蒂斯马戏团

GjonMili的马蒂斯绘画

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1948年，马蒂斯在他的ChapelleduRosairedeVence设计中进一步探索了切割技术。在这里，他在纯粹的装饰环境中使用了这种方法，并为教堂的窗户，chasubles（神职人员所穿的衣服）和帐幕门创造了设计。正是在这段时间里，剪裁方法成为马蒂斯的主要艺术形式，并且在1954年去世之前的几年里，剪纸是艺术家唯一的表达媒介。

在整个马蒂斯的职业生涯中，无论是在他的油画作品，他的剥离雕塑作品还是在最后几年的剪裁中，艺术家作品中的一贯主题是对形式和构图的欣赏。马蒂斯展示了开放影响力的好处，吸收了同时代人的技术和旅行中的色彩。他使用明亮的色调和简单的形状来传达情绪和情感，这在当时是大胆的，并且仍然是今天许多艺术家的灵感来源。

作为艺术爱好者，你如何评价“野兽派始祖”马蒂斯的色彩绘画

自20世纪初毕加索将西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破之后，艺术家们就在完全没有清规戒律的情况下作画了，从而西方绘画艺术就出现了各式各样的抽象画派，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价“野兽派始祖”马蒂斯的色彩绘画？

野兽派是20世纪初在巴黎作画的一小群画家，“野兽”这个名称，是他们在1905年参加巴黎美展时获得的，他们的首领是马蒂斯，成员有德朗、弗拉明克、杜飞、勃拉克等，全都来自不同的画派，这些人有一个共同的特点，就是对鲜艳的色彩感兴趣，

马蒂斯早期作品相当不错，受塞尚影响很深，他对塞尚崇拜有加，要注意的是，马蒂斯尝试过好几种风格，最终才创造了浓烈色彩的野兽派，之所以说马蒂斯堪称野兽派的始祖，那是因为他的绘画信念是致力于忠实表达自我的感觉，不受外在的影响，表达纯粹的概念，

而且是表达主观的感受，大胆运用强烈原色和轮廓线条，放弃平面及协调性的画面，类似装饰性艺术，这都是野兽派的特征；马蒂斯认为色彩犹如魔术棒，具有挑起视觉震撼的效果，色彩绘画应该视为画作的灵魂，足以激荡出令人印象深刻的作品，

比如，作品《艾美利亚的画像》画中人物是马蒂斯那位优雅的妻子艾美利亚，在马蒂斯笔下就成了“野兽”了，这幅以马蒂斯夫人为主角的肖像画，其用色对比关系，由颜色布局带出画面的层次感，色彩是创造空间感最重要的元素，只要再搭配上个人的作画直觉，就成了马蒂斯率性画风。

马蒂斯作品《艾美利亚的画像》

如何欣赏马蒂斯的画

你知道野兽派吗？那是上世纪初期在法国兴起的一种绘画风格，一群年轻的画家聚集在艺术之都巴黎，他们用浓烈而鲜艳的色彩，以粗放直率的笔法，创作出强烈的绘画效果。最初他们的画还没有专门的命名，在画展上有观众说他们的画像把颜料直接掼在地上，后来有评论家称这种画风为“野兽派”。

而马蒂斯就是野兽派的创始人和主要代表人物，有评论家称马蒂斯和毕加索是20世纪最重要的两位画家，可见他在世界艺术史上的地位。

野兽派作为一个绘画流派只延续了10年，这一时期的代表作有《戴帽子的女人》、《开着的窗户》等在野兽派之后，马蒂斯不断探索新的绘画语言，经历过短暂的立体主义，抛弃了传统的透视关系，运用色彩关系和蔓藤花纹的暗示建立起新的空间幻觉，达到了一种神秘奇特的境界，这一时期的代表作有《生活的欢乐》、《舞蹈》等等。

如何制作马蒂斯剪纸

就是用颜料把每张纸分别涂上1种颜料，然后晾干即可。