静物速写教案(速写中级阶段什么要求)-摇篮网

静物线描构图方法和技巧

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画静物时，通常选择一个主体物重点深入刻画，突出主体物，使画面主次关系明确。为了让人很自然地就看到画面的精彩主体物，就很忌讳在画面的视线切入点处放置物体。

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构图时应将两物体错开位置，在选择的视角下，两物体的中心不要重叠;当两物体发生遮挡时，一定要注意空间关系，把两物体的底线位置交代清楚

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画面中固有色的黑白灰色块的安排要均衡，重色块或亮色块都集中在一边会使画面失去平衡。熟练地运用固有色的重托亮、亮托重、灰托灰等对比关系，会使画面层次丰富，效果强烈。

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构图中光源的安排一般采取正面偏左或者偏右的光源，受光部约占静物体积的3/4，这种光源比较好表现，容易塑造静物且很容易出效果，尽量避免出现纯逆光或纯顺光的光线，增加自己的表现难度。

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运用好物体的位置及高低对比关系，主体物要放在视觉中心的位置，以增强画面的视觉冲击力，一般在黄金分割线的位置，其他物体要围绕主体物来摆放

中考美术速写一般考什么还有素描呢

中考的美术专业考试内容没有统一规定，都是招生学校自行选择确定的，这和高考的美术统考不一样。由于中考美术艺考面对的是无美术基础、初学美术不久的初中毕业生，考试内容和要求也很低，常见的是静物素描，或者是素描的静物临摹，考察考生的构图、透视、光感基本能力；加试色彩、速写的不多见。当然，还有面试，视力、辨色能力检查等，这是少不了的。

速写的技巧和方法

1.技巧和方法很重要。2.速写需要掌握一些基本的技巧和方法，如快速捕捉主要特征、抓住整体轮廓、注重比例关系、节约时间并且随时做好记录等等。3.可以通过多练习来训练速写技巧和方法，建议使用简单的素描练习，逐渐提高速度和准确度。另外，应当注意观察和积累素材，才能更好地应用技巧和方法。

学速写应该从哪里开始呢

速写只是一个相对概念，与长期素描相比较，少于4小时的素描叫慢写，少于1小时的就叫速写。

学习速写不用从静物开始，因为我们学习的速写大多属于动态速写，需要在短时间内抓住物体的动态特点，掌握用线造型的手段，锻炼概括、简炼的绘画语言表达能力。

学习速写时，切不可盲目求快，需要在慢写的练习基础上，逐渐加快，你可以以半小时为基础，关键任务是锻炼概括能力、线条的组织、线面结合的构成。速写是一个熟能生巧的技术活，没有“量变”是无法达到“质变”的满意效果的。

速写怎么才能画好

首先讲讲什么是速写？

速写根据表现题材不同又分为人物速写，景物速写，花卉速写，动物虫鸟等各类题材的速写。

在这里万老师重点分析讲解人物速写。

人物速写就是短时间内把人物造型整体快速通过线条或者简单线面结合的这种绘画语言形式生动形象的表现出来。

人物速写根据绘画时间长短又分为慢写和快写。

1.慢写一般绘画时间为半小时左右。采用线描结合的绘画语言表现形式。

教学要求：整体刻画人物形象，要求构图均衡，造型准确生动形象，线面结合。

怎样才能把慢写画好呢？首先是构图，打形画出人物造型大的感觉，然后进行进一步的深入刻画，最后慢慢把人物造型准确生动的刻画出来，这是对初学者来说。

如果是造型能力很强的同学，他们会直接从头部入手，凭着良好的绘画感觉，或从眼睛部位入手，通过灵活应用点线面绘画表现形式，生动形象的把人物活灵活现的展现出来。能具备这样的绘画技巧和造型能力，需要同学们课余时间多练多画，临摹学习优秀的作品，学习优秀的作品中那些好的表现方法和表现技巧，然后通过写生训练来进一步学以致用。

2.快写。

所谓快写就是在15分钟内快速的把人物整体造型生动形象的，通过线条这种绘画语言和表现方法表现出来。学生要想快速的画好整体人物造型，必须课后大量的勤奋努力的练习才能掌握运用线条把握整体人物造型的这种绘画方法和技巧。

教学要求：每天用心画5幅快写，2幅慢写。临摹与写生训练相结合，要求造型准确生动，线条流畅，画面丰富。

画各类题材，不仅画人物，还可以画景物，植物花卉，鸟兽虫鱼等，来不断丰富自己绘画语言，提高自己的绘画技巧。

只有这样勤奋努力学习，万老师相信每个同学都能把生疏的线条画的流畅生动，也能够很好把握驾驭好人物整体造型，不会出现造型不准，线条画的坑坑洼洼的，断断续续的问题。

天道酬勤，天才也需要更加勤奋的努力才能取得后天的成就。

著名画家达芬奇一开始就是从画鸡蛋开始，不停地反复画各个鸡蛋的造型，他实际上就是在不停地进行有效造型训练，来提高他的绘画技能。

万老师平时只要有空也会进行速写训练，画画如果长时间不画，手会变得生疏，所以只有平时多练多画，才能画的更好，加油同学们。万老师把这些多年积累教学经验和绘画心得体会分享给各位，希望与大家一起交流学习。

感谢各位关注支持！

速写、素描和手绘的区别是什么

素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养；狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。

徐悲鸿素描《孙多慈像》纸本

素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画；写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。

王沂东《早春》油画素描稿纸本炭笔

在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段；后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。

速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说，更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。

黄胄体操速写二幅碳笔纸本

绘画者在创作速时的目的多是为了捕捉灵感和练手；而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。

吴冠中人体速写水墨纸本

对于速写来说就是什么时候感觉来了，马上拿起画笔作画，完全是凭借自己的一时之感，以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、园林、工业设计等专业学习的学生的一门重要的专业必修课程。手绘顾名思义就是用手画出效果图，其对应的技法是电脑效果图。在手绘效果图的过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量手绘能力的重要指标。

梁思成手绘《圣索菲亚教堂》

对建筑师、服装设计师等设计相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要是前期构思设计方案的表现型手绘。

梁思成手绘《福建泉州塔》

由此可见，速写是素描的一部分，手绘是设计专业的绘图，可以采用素描手法，可以用水彩，也可能用速写。