“红孩子”将在舞台上神奇“复活”

数十首经典歌曲连缀成诗 奇幻舞台呈现流动的电影

从《长城谣》到《我不想长大》，从《红星照我去战斗》到《让我们荡起双桨》……半个多世纪以来的数十首经典歌曲串联起一个红色的故事，历史上的众多经典“红孩子”形象将伴随着这些或激昂或铿锵或雄壮或欢快或柔婉或甜美的旋律，在舞台上一一“复活”。昨天（4月22日），根据北京电视台2007年特别推出的大型情境合唱剧《红孩子》全新改编的音乐诗画儿童剧《红孩子》在国家大剧院召开了新闻发布会。该剧由由北京电视台和北京儿艺联手推出，国家话剧院副院长查明哲担纲执导，著名表演艺术家游本昌和众多儿童剧明星演员倾力加盟，将在奇幻的舞台上呈现一部“流动的电影”。作为2008北京国际儿童戏剧季的开幕式演出，《红孩子》将于5月15日起在国家大剧院激情上演。

大剧院首次向孩子全面敞开大门，感受艺术氛围完成“探秘之旅”

作为2008北京国际儿童演出季的开幕式演出，由北京电视台和北京儿艺联手推出的音乐诗画儿童剧《红孩子》将成为国家大剧院推出的首部儿童剧，这也是国家大剧院自开幕以来首次专门为孩子们精心策划的儿童戏剧演出季活动。所有持票观众不仅能在戏剧场欣赏到这部经典与时尚完美融合的音乐诗画儿童剧，还可以提前一个小时进场，参观大剧院除音乐厅和歌剧院以外所有的公共区域，让孩子们在感受艺术氛围的同时也对这座“神秘”的建筑一探究竟。

对于选择《红孩子》作为儿童戏剧季的开幕式演出，该戏剧季主办方之一的北青文化相关负责人表示，正是看重了这部戏对红色主题的全新解读，希望它能使成长在不同时期的“红孩子”们产生共鸣。

众多革命小英雄神奇“复活”，在歌声中起舞欢笑寻找追问

音乐诗画儿童剧《红孩子》是根据北京电视台2007年特别推出的大型情境合唱剧《红孩子》全新改编的。该剧邀请到了国家话剧院副院长查明哲担任总导演，将让历史上众多“红孩子”在舞台上一一“复活”！

故事发生在恢宏而又现代的音乐博物馆揭幕前夜，“红孩子厅”里的塑像神奇地复活了，革命年代里红孩子们的灵魂在飞翔……小兵张嘎、小交通员潘冬子、村妇女干事胡兰子，还有白公馆里的小萝卜头和放牛娃王二小……他们通过鲜艳的红色彼此相识；他们因为明天的首演忐忑不安；他们投入了一场别开生面的预演——在一首首经典的歌谣中，他们唤回了火红的历史；一支支流行的旋律里，他们品味着多彩的今天；他们在歌声中起舞，落泪、欢笑，寻找、追问……

数十首经典歌谣连缀成诗，流行歌曲增添时尚元素

“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家……”，《卖报歌》、《让我们荡起双桨》、《毕业歌》、《听妈妈讲那过去的故事》等二十首耳熟能详的经典旋律将重新编配演绎并贯穿全剧，让观众和剧中人物一起重温美好的童年。为了在唤起观众回忆的同时使该剧更贴近今天的孩子，导演还特别在其中穿插设计了一些当代的流行音乐，如七八十年代脍炙人口的《小草》、《思念》甚至包括现在最受青少年欢迎的组合SHE的《不想长大》。

对于这些横跨了半个多世纪的歌曲，总导演查明哲表示，“很多东西是扎根在记忆中的，有些旋律你会不由自主地会哼唱出来，像《红星照我去战斗》、《歌唱二小放牛郎》等等，这么多的歌可以帮助我唤回一些情感，使我能够尽情地发挥。我希望做到的是为歌立剧，以剧融歌。剧中每个人物都有属于他的一支歌，当你听到这首歌的时候会自然而然地会想到这个人物。”

多种手段跨越时空营造诗画意境，斜面转台、环形彩幕呈现流动电影

对于“诗画”的概念，总导演查明哲把它理解为是一种诗意的渗透。“内在的诗意就是我们能够将历史上不同时期存在过的真实人物汇聚在同一个时空下，让他们相识、一起感受现代，比如说去看天安门、去看新中国，这种交融本身就蕴含一种诗意。同时，我们还会通过唯美的、富于现代感的舞蹈、多媒体、灯光、舞美等手段营造出诗画般的意境，让故事在富有诗意的氛围中自然展开。”

据透露，伴随着每个“红孩子”的出场，其在影视作品中的形象也将以多媒体的形式，在舞台后方的一个半圆形彩幕上呈现出来，届时观众可以看到电影中的小英雄们“走出”银幕来到舞台上的奇景，与演员的表演形成特殊的互动效果。此外，在国内舞台上比较罕见的“斜面转台”也将会配合环形彩幕被运用在《红孩子》的舞台上，在此之上的表演会带来更为立体化的舞台效果。

“老济公”改当“孩子王”，儿童剧明星演员齐聚《红孩子》

以“济公”形象深入人心的游本昌，算起来也曾是个“孩子王”。上个世纪六七十年代，他曾参与创作过多部儿童广播剧。已年过七旬的他此次参演《红孩子》，将在其中扮演音乐博物馆的老馆长，带领“红孩子”们展开一场别开生面的预演，也是剧中起到重要串联作用的线索人物。在北京第二实验小学读三年级的王星雨是剧组中年纪最小的演员，这次他在《红孩子》中会扮演一个小朋友们熟悉的经典形象——小萝卜头，这也是北京儿艺第一次启用儿童演员出演主要角色。

同时，北京儿艺几大儿童剧主演也齐聚《红孩子》，《怪物城堡》的主演恽桨峥扮演潘冬子，《红领巾》的主演刘岩扮演胡兰子，《安徒生》的主演卢宏扮演小兵张嘎，《HI 可爱》的主演、北京电视台青少频道主持人韩清扮演王小二。此外，《红孩子》的主创班底也汇集了各方精英，除了查明哲担任总导演外，原版《红孩子》的导演、北京电视台《动感秀场》栏目制片人董宁将担任导演，中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会副会长刘杏林担任舞美设计，国话一级服装设计、第29届奥运会体育展示现场表演专家编导组服装总设计汪又绚担任服装设计，国家话剧院多次获得国家级奖项的邢辛担任灯光设计，来自海军政治部歌舞团的雷雨担任音乐编创。

“红孩子”唱响红五月，公益场让更多“红孩子”圆梦大剧院

谢觉哉同志的夫人、98岁高龄的老红军代表王定国特别赶到发布会现场，把自己珍藏多年的八角帽赠送给潘冬子的扮演者恽桨峥。知心姐姐卢勤也对孩子们提出了殷切期望，希望他们承继光荣传统，“做新时期的红孩子”。曾经在2007年参演过大型情境合唱剧《红孩子》的蔡国庆、曹颖、文文等则在现场和孩子们一起重温了了剧中的经典歌曲。

会上，北京市教委领导宣布启动“红孩子”唱响红五月活动，把《红孩子》中的二十首经典儿童歌曲作为推荐曲目在全市中小学校中推广。

为了让更多的孩子走进那段光辉岁月，2008北京国际儿童戏剧季主办方还将在《红孩子》的9场演出中专门拿出两个场次作为公益专场，免费邀请贫困山区和弱势群体的孩子观看演出，让他们亲身体会“红孩子”的爱心和温暖，圆梦大剧院。

查明哲：唤起孩子们心中的红色记忆

“六一”前夕，国家大剧院的舞台将成为红色的海洋——小兵张嘎、小交通员潘冬子、村妇女干事胡兰子、白公馆里的小萝卜头以及放牛娃王二小等经典银幕形象将同时出现在舞台上，共同为孩子们献上一台音乐诗画儿童剧《红孩子》。作为2008北京国际儿童戏剧季的开幕大戏，将于5月15日起与小观众见面的《红孩子》特邀了国家话剧院副院长查明哲担纲总导演——

如果说英雄以前在孩子面前是一座座塑像，《红孩子》要让他们知道，英雄也是活生生的人

问：经典影片《红孩子》很多人记忆犹新，音乐诗画儿童剧《红孩子》和电影有什么关联吗？

查明哲：音乐诗画儿童剧《红孩子》虽然与影片同名，但其故事却是全新的，它描写的是在一个恢宏而又现代的音乐博物馆揭幕前夜，“红孩子厅”里的塑像神奇地复活了，一个个在革命年代我们熟悉的人物：小兵张嘎、潘冬子、刘胡兰、小萝卜头、王二小等都将出现在我们面前。他们通过鲜艳的红色彼此相识，但又因为明天的首演而忐忑不安，于是他们投入了一场别开生面的预演——在一首首经典的歌谣中，他们唤回了火红的历史；在一支支现代的旋律里，他们品味着多彩的今天。他们一起歌唱、起舞、落泪、欢笑，寻找、追问……

问：作为国家话剧院副院长，你曾执导过像《死无葬身之地》、《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》等很多大戏，为什么要接《红孩子》这部儿童剧？

查明哲：一是我对儿童剧有着特殊的情怀，二是因为这部戏里有很多歌。对于这些横跨了半个多世纪的歌曲，我很有情感，很多东西是扎根在记忆中的，有些旋律会不由自主地哼唱出来，像“小小竹排”、“听妈妈讲那过去的事情”等等，这么多的歌曲可以帮助我们唤回对以往峥嵘岁月的记忆以及那些曾经令我们每每热血沸腾的情感。

问：据说《卖报歌》、《毕业歌》、《红星照我去战斗》、《让我们荡起双桨》等20多首经典旋律这次经过重新编配后，将贯穿全剧。在这部音乐诗画儿童剧中，音乐是不是成了主要成分？

查明哲：我希望做到的是为歌立剧，以剧融歌，就是用剧情、人物、矛盾、行动来溶化歌曲，歌是为戏服务的，为人物服务的。在这部剧中，可以说每个人物都有属于他的一支歌，当你听到这首歌的时候会自然而然的想到这个人物。比如小萝卜头，你看到他就会想到《小草》。戏中我们还会适当穿插一些时尚的流行音乐，如《不想长大》等。总之，这部《红孩子》是力求通过将时尚元素融入红色主题，来体现一种历史与现代的交融。

问：可是，对于《红孩子》这种红色经典儿童剧，现在的孩子恐怕还是会有陌生的感觉吧？

查明哲：现在孩子对这种剧有些陌生不足为怪，但是我们做得好的话，就会给孩子们一种新鲜的感觉，这时候他们就不会去拒绝、排斥。从音乐、表演、舞台表现，各方面我们都在创新，比如像“小小竹排”这样的革命歌曲，我们会将它重新串联，运用对歌的方式传达出一种情感的交流。我们也会重新阐释张嘎子、刘胡兰等人物的心理，挖掘很多接近现实的小细节，带领现在的孩子走进、揭示、理解那段已经逝去的历史。如果说英雄以前在孩子面前是一座座塑像，这部戏要让他们知道英雄也是活生生的人。

儿童剧的受众群是特定的，但它绝不是“小儿科”，在某种意义上说其创作难度更大

问：但我们不能否认，像刘胡兰、小萝卜头这些人物在我们的头脑中都已形成一定的模式？

查明哲：正因为此，我们才一直强调一种“寻找”的概念，去寻找刘胡兰、王二小、小萝卜头是怎样走向刑场的，在路途中他们想到了什么，寻找过去我们所不熟悉的一些细节，也希望我们的挖掘能符合当代人的理解。比如刘胡兰，她在牺牲前是不是会幻想“如果再给我三年时间，我可能会成为头戴红盖头的新娘”；而小萝卜头在放飞蝴蝶时，则会响起歌曲《思念》的旋律。再比如说我们现在处理的王二小这个人物，我们觉得他有苦恼，这在“二小放牛郎”中是没有体现的，但是我们现在要想，为什么？因为他没有上过学，没有文化，这就成了他的一个心结，他始终觉得会被今天的孩子看不起，这就把历史与当代结合起来了。现代舞台剧的发展已不同于以往，人们的信息接收环境更广泛，思维也更有独立性，因此要吸引现在的孩子们走进剧院，就要把历史经典现实生活化，把红色的英雄平民化、儿童化，把过去的政治话语审美趣味化，把歌曲戏剧人物化、把音乐形象化。

问：有人觉得儿童剧不管怎么出新，也还是属于“小儿科”。对此你怎么看？

查明哲：儿童剧的受众群是特定的，但它绝不是“小儿科”，在某种意义上说其创作难度更大，也许比成人戏的难度还大。因为做儿童剧，我们首先要去理解孩子们的心理和审美趣味，根据这些来创作一些有定位的剧本。相对来说，我执导成人戏时会追求一些思辨的、深刻的、有分量的剧本，但对孩子来说，就一定要深入浅出地、形象性地展示剧本的内涵意义，要善于挖掘其中的童心、童真、童趣。我排第一部儿童剧《饼干小子》时曾说过，我排儿童剧是缘于我当年在俄罗斯看戏，他们一个城市有八九家儿童剧院，每一个儿童剧院的设备都是最好的，它不一定是最富丽堂皇的，但一定是最齐全的，那里的孩子可以不断地接受这种熏陶，令人羡慕。再看我们这里，现在很多考中戏的学生，一问戏，一个都没看过，为什么呢？成人戏少，儿童戏更少，他们没有接受戏剧的机会。

舞台是一块土壤，既承接着久远的过去，又联系着现在和将来

问：你是怎样走上话剧舞台的？

查明哲：我父母都是从医的，父母曾希望我们六个孩子都能当医生，甚至哪天能一起开个医院。但“文革”开始后一切都打乱了，我高中快毕业的时候，安徽省合肥市文工团招生，那个时候我的一个同学嗓子很好想考文工团，老师让我陪他去，就当给他壮胆。因为我小的时候曾经跟姐姐一起搞过文艺，到了高中的时候又有过班上的宣传队的经历，所以自己也想尝试一下。我的声音条件并不好，但当时团里希望能够招收一些可以演戏的演员，所以我就被当作演员招了进来，很遗憾的是和我一起去的那位同学反而没有考上。（笑）进文工团之后，我就开始有了更广泛的话剧表演经历，像之后演出的《雷雨》，很多人见了我都会喊“二少爷！二少爷！”在当时那个地区我也算是小有名气了！这无疑加强了我的自信，感觉自己是适合话剧舞台的。

问：之后怎么又成了导演？

查明哲：因为考上了中戏的导演系，这说起来是缘于我的一个心结。其实我当时做演员还算是成功的，离开的时候很多安徽省的老演员都觉得惋惜，说一块演员的料干吗这么早就去学导演？但想上学一直是我的一个心结。因为我小学毕业上初中的时候正赶上“文革”，那时的要求是推荐，但因为父亲的一些所谓历史问题的影响（当然这都是不存在的）我就没有被推荐上。后来虽然也继续上学了，但一直都想接受高等教育。1980年，我终于以专业第三的成绩考进中戏。

问：你早年在俄罗斯学习话剧，这段经历对你的后期创作有影响吗？

查明哲：那四年的学习让我对于戏剧有了更深刻的认识，更加明白了它的价值。我去俄罗斯的时候正是苏联解体前夕，整个国家物质严重匮乏，我很早就听说俄罗斯人喜欢看戏，但有时我会想他们的日子过得那么萧条，难道看戏能当饭吃？走进剧院，我才知道自己错了，他们真的是把看戏当成一种享受。演出开始后，那个安静啊！大家全都屏住呼吸，台上一声笑，台下无数声笑；台上一声叹息，台下无数声叹息。我真的觉得自己看到了剧场最美妙、神圣的面容，那一幕到现在都让我感觉震撼。我在临回国前问过我的导师一个问题：“戏剧是什么？”落日时分，我们俩就站在剧院门前的台阶上，导师遥望着夕阳，缓缓地答道：“对俄罗斯人来说，剧院就是教堂”。

问：你觉得在中国剧院是什么？

查明哲：像是庙会吧（皱眉）！当我们走进教堂的时候我们是去进行灵魂的对话、剖析心灵，甚至是忏悔，祈求得到宽容与爱。但我们进入庙会是为了娱乐、消遣、看热闹，一边喝着茶、磕着瓜子，一边看戏。在我看来，剧院的舞台本该是一块土壤，既承接着久远的过去，又联系着现在和将来。只可惜，我们的这块土壤沙化了。人们进入剧场和走出剧场的状态是应该有所不同的，不是说要脱胎换骨，但总应有一些牵挂、一些思索，这应该说是戏剧真正的作用。

问：能做一下自我评价吗？

查明哲：除了戏剧，别无所长（笑），但这是我喜欢的职业。我在不断地创造着戏剧作品的同时，戏剧艺术也时时刻刻在滋润着我，帮助我提升。所以，我真的是与戏剧结下了不解之缘。

查明哲，现为中国国家话剧院副院长，国家一级导演。1954年生，1984年毕业于中央戏剧学院导演系，获文学（导演）学士学位，1991年获硕士学位，并在该院该系任教。1991年至1995年赴莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院导演系攻读博士研究生，并获俄罗斯哲学（导演学）博士学位。学成归国，2001年调入原中央实验话剧院任导演。执导的话剧作品有：《死无葬身之地》、《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》、《穷爹富爸》、《青春禁忌游戏》以及黄梅戏《孔雀东南飞》、川剧《易胆大》、越剧《何文秀传奇》、京剧《西域星光》、音乐剧《饼干小子》、歌剧《雷雨》等，曾荣获过金狮奖以及优秀话剧艺术工作者、全国中青年德艺双馨文艺工作者等称号。

来源: 北京晚报 日期:2008-04-29 作者：肖喆函

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